En homenaje al centenario de la muerte del arquitecto catalán Antoni Gaudí, quedó inaugurada este martes a la tarde en la Legislatura de Córdoba la muestra “100 Trencadís”.
Se trata de una muestra itinerante que incluye 40 obras de pequeño formato, creadas por 24 artistas de Córdoba, Santa Fe y Buenos Aires. Es impulsada por am Galería y posee curaduría de Sofía Ighina. Cada propuesta invita a una relectura sensible y experimental del legado gaudiniano en nuestro tiempo.
Forma parte de un proyecto integral que incluye intervenciones urbanas, la realización del mural “Piel de las sierras” en barrio Güemes (instalado en la Casa de Pepino desde el 10 de junio, diseñado por Beatriz Laborde y con la técnica del trencadís) y la propia muestra en la Unicameral cordobesa.
La presentación estuvo a cargo del director de Asuntos Culturales y Patrimoniales de la Unicameral, Federico Menis, quien dio la bienvenida a los asistentes, transmitió el saludo de la vicegobernadora de Córdoba, Myrian Prunotto, y comentó que fue la legisladora Karen Acuña quien presentó la propuesta para desarrollar la muestra en la Legislatura.
Posteriormente, brindaron palabras Romina Fascendini (am Galería), Beatriz Laborde y Gisela Yammal, artistas cuyas obras integran la muestra.
Junto a Fascendini, Laborde y Yammal, exponen en la muestra las artistas Adriana Isla, Adriana Mufarrege, Alejandra Ardid, Alejandra Tezeira, Alicia Rodríguez, Carla Diez, Clide Idañez, Estela Ghiglia, Gabriela Albornoz Beneito, Gabriela Iglesias, Guadalupe Bassoli, Lilian Prats, Liliana Pérez, Lirofora, María Fernanda Furguelle, Mariela Liendo, Marisa Martin, Mercedes Pasquali, Patricia Aguirre y Sofía Ighina, además de Christian Restrepo.
La muestra podrá recorrerse hasta el 30 de octubre, de lunes a viernes de 9 a 18, de manera libre y gratuita.
Sobre la propuesta
La muestra congrega a artistas visuales de la cerámica, el mosaico, el dibujo y la pintura bajo la premisa de condensar en obras de pequeño formato (30 centímetros por 30 centímetros, máximo) lecturas contemporáneas sobre el pensamiento gaudiniano, la materia fragmentada y el ensamble.
Asimismo, dialoga con la tradición cordobesa de intervenciones públicas en mosaico (garitas, plazas y murales comunitarios); propicia un cruce entre la cerámica, el mosaico, el dibujo y la pintura, para explorar aristas gaudinianas como la geometría orgánica, la refracción de la luz, la espiritualidad y el estudio de la naturaleza; y promueve una reflexión filosófica y ambiental sobre la reutilización de la materia sobrante (azulejos dislocados, vajilla rota, fragmentos vítreos y cerámica sobrante, entre otros elementos).
Además, el carácter itinerante de la muestra acerca las artes visuales a diversos públicos del territorio provincial.
En la propuesta de Gaudí, el trencadís fue mucho más que una solución ornamental o técnica. Constituyó una revolución silenciosa y una postura ética frente a la materia. Al rescatar el descarte, el artista catalán concibió una forma de sanar la discontinuidad del mundo a través de la belleza.
Esta exhibición conmemorativa surgió desde el gesto de la relectura activa y la traducción. Invita a creadores de diversas disciplinas a entender el elemento aislado como una unidad de sentido dispuesta a ser resignificada. A través del pequeño formato, las obras investigan e interpelan las principales aristas del pensamiento gaudiniano: el ensamble y la poética del descarte; la geometría orgánica; la refracción del color y la luz; la simbología de la forma y la espiritualidad; y el estudio de la naturaleza.
La huella gaudiniana en Córdoba
El desarrollo del trencadís por parte de Gaudí marcó un hito definitivo en la urbanización catalana, integrando el mosaico como una piel viva que revistió plazas, bancos, fachadas y pabellones de la Barcelona modernista. Aquella práctica demostró cómo la arquitectura podía dialogar con la comunidad a través de la reanimación de la materia.
La huella de este pensamiento estético y técnico encuentra un canal directo de expresión en la provincia de Córdoba. Como quedó dicho, el uso del mosaico, la cerámica, los azulejos y el material de descarte transformó el paisaje cotidiano en múltiples intervenciones públicas: desde garitas de colectivos revestidas con tramas vítreas hasta esculturas y murales en parques, plazas y espacios de encuentro comunitario, el tejido urbano cordobés dialoga con esta tradición.
